{"id":9521,"date":"2024-07-11T14:39:28","date_gmt":"2024-07-11T12:39:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.citm.upc.edu\/blog\/?p=9521"},"modified":"2024-07-15T13:56:03","modified_gmt":"2024-07-15T11:56:03","slug":"entrevistamos-a-nea-elhrich-la-profesora-visitante-del-citm-este-curso-2023-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.citm.upc.edu\/blog\/entrevistamos-a-nea-elhrich-la-profesora-visitante-del-citm-este-curso-2023-2024\/","title":{"rendered":"Entrevista con Nea Ehrlich, la profesora visitante del CITM este curso 2023-2024"},"content":{"rendered":"<p><strong>Nea Ehrlich<\/strong> ha sido la profesora visitante del CITM este curso acad\u00e9mico 2023-2024. Recientemente, ha ganado el reconocido <strong>premio<\/strong> Norman McLaren\/Evelyn Lambart de The International Society for Animation Studies a la <strong>mejor monograf\u00eda en animaci\u00f3n por su libro <em>Animating Truth &#8211; Documentary and Visual Culture in the 21st Century<\/em><\/strong> (2022). <span class=\"HwtZe\" lang=\"es\"><span class=\"jCAhz JxVs2d ChMk0b\"><span class=\"ryNqvb\">Conversamos con ella sobre su trayectoria, sobre el arte como medio de reflexi\u00f3n social y sobre sus l\u00edneas de investigaci\u00f3n.<\/span><\/span><\/span><br \/>\n<!--more--><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Primero de todo, \u00bfpodr\u00edas presentarte para que te podamos conocer mejor?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>De formaci\u00f3n, soy historiadora del arte, aunque mi investigaci\u00f3n refleja una fusi\u00f3n de distintas disciplinas visuales. Investigo el arte contempor\u00e1neo con \u00e9nfasis en la epistemolog\u00eda y las tecnolog\u00edas emergentes, incluyendo animaci\u00f3n, documental, <em>deepfakes<\/em>, realidad virtual (VR) y aumentada (AR), videojuegos, rob\u00f3tica e inteligencia artificial. Complet\u00e9 mi doctorado en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Edimburgo y mi postdoctorado lo hice en el Instituto Van Leer en Jerusal\u00e9n. Soy profesora titular en el Departamento de Artes de la Universidad Ben-Guri\u00f3n del N\u00e9guev en Israel.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>\u00bfEn qu\u00e9 consiste tu trabajo como investigadora en estos campos?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"https:\/\/www.citm.upc.edu\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Foto_PremiNEA-300x169.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-9517 size-medium\" src=\"https:\/\/www.citm.upc.edu\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Foto_PremiNEA-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.citm.upc.edu\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Foto_PremiNEA-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.citm.upc.edu\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/Foto_PremiNEA.jpg 720w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a>Me interesa mucho c\u00f3mo las nuevas tecnolog\u00edas influyen en la cultura visual y en lo que creemos que es informaci\u00f3n veraz. Creo que es un tema muy importante porque estamos rodeados de pantallas e im\u00e1genes, pero ya no estamos seguros de cre\u00e9rnoslas.<\/p>\n<p>He publicado en revistas como Studies in Documentary Film, Animation: Interdisciplinary Journal o Visual Resources, entre otros. Mi monograf\u00eda, <em>Animating Truth: Documentary and Visual Culture in the 21st Century<\/em>, y la antolog\u00eda coeditada <em>Drawn from Life: Issues and Themes in Animated Documentary<\/em> <em>Cinema<\/em>, est\u00e1n disponibles en la Edinburgh University Press.<\/p>\n<p>Mi libro de 2021 sobre el documental animado en la cultura virtual, <em>Animating Truth<\/em>, trata sobre el auge de las im\u00e1genes animadas en la no ficci\u00f3n (documentales, periodismo, infograf\u00edas, VR y <em>serious games<\/em>), examinando como el aumento paralelo de la animaci\u00f3n en la cultura digital influye en la credibilidad de las im\u00e1genes no fotorealistas. Los temas incluidos en el libro incluyen la disminuci\u00f3n de la credibilidad de la fotograf\u00eda en una era de im\u00e1genes artificiales, la visi\u00f3n por ordenador, las infograf\u00edas, la cultura virtual interactiva, la documentaci\u00f3n de plataformas de juegos o las interfaces gr\u00e1ficas de usuario.<\/p>\n<p>Desde entonces, he ampliado mi inter\u00e9s en la animaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de las im\u00e1genes en movimiento para incluir la vida artificial, lo que me ha llevado a mi inter\u00e9s actual en el arte rob\u00f3tico y las im\u00e1genes de IA. El inter\u00e9s en los robots me ha llevado al posthumanismo y a la est\u00e9tica artificial, es decir, a las im\u00e1genes hechas por (ya veces para) agentes no humanos.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>\u00bfC\u00f3mo te introdujiste profesionalmente en este sector?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>Es gracioso, cuando ten\u00eda 13 a\u00f1os tuve una maestra sustituta en la escuela, una mujer entusiasta con mucho cabello rojizo y una gran voz, que nos asustaba con historias de Edgar Allan Poe. Sab\u00eda que, pasara lo que pasara, quer\u00eda seguir estudiando con ella. As\u00ed conoc\u00ed a quien m\u00e1s tarde me ense\u00f1ar\u00eda historia del arte, un campo que, afortunadamente, todav\u00eda me entusiasma. Aprender sobre personas, sobre la historia y sobre las ideas a trav\u00e9s de los extremos de la creatividad humana sigue siendo sorprendente para m\u00ed. Una de mis obras de arte preferidas es un billete de un d\u00f3lar firmado por Andy Warhol en 1962. En un solo movimiento audaz logra comentar sobre el valor, la econom\u00eda y la cultura de las celebridades. O la obra <em>In the Air<\/em> del 2003 de la artista Teresa Margolis, en la que los visitantes del museo caminan por una sala llena de pompas de jab\u00f3n flotante en el aire. Todo es agradable y bonito hasta que lees que el agua (destilada) utilizada para la creaci\u00f3n se utiliz\u00f3 para lavar los cuerpos de las v\u00edctimas de la violencia en Colombia. Este es un ejemplo de arte conceptual que se define como \u201cinvisible\u201d pero que realmente consigue conmocionar y evocar extra\u00f1eza, una visi\u00f3n renovada de lo familiar, a trav\u00e9s de medios inusuales que dirigen el foco a una realidad dura. Creatividad humana. Nuevas formas de pensar en nuevas direcciones. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda ser m\u00e1s interesante?<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Adem\u00e1s de tu labor investigadora, tambi\u00e9n ejerces como docente en la universidad. \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s te gusta de ense\u00f1ar?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>Siempre les digo a mis alumnos que me quedo lejos a la hora de definir qu\u00e9 es el arte, pero algunas de las definiciones que veo como una base excelente como punto de partida para pensar son las siguientes:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\">a) El arte es una expresi\u00f3n gr\u00e1fica (pero no solo) de una \u00e9poca.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\">b) El arte es todo aquello de lo que te puedes salir, por lo que es un medio para romper los l\u00edmites y, por tanto, para desafiar y reflexionar sobre el orden existente de formas inusuales.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\">c) El arte es una fuente de inspiraci\u00f3n, aunque el arte contempor\u00e1neo se puede percibir como elitista y vago, a menudo creando respuestas antag\u00f3nicas.<\/p>\n<p>Mi principal objetivo como docente es, por tanto, introducir a mis alumnos en estos campos de una manera que evoque la curiosidad y les d\u00e9 las herramientas con las que acercarse al arte contempor\u00e1neo. A trav\u00e9s de obras de arte que aplican la tecnolog\u00eda de nuevas maneras y a menudo sorprendentes, presento a mis estudiantes los usos potenciales y los malos usos de la tecnolog\u00eda, y les involucro en debates m\u00e1s amplios sobre las herramientas, la \u00e9tica y las caracter\u00edsticas de nuestro tiempo.<\/p>\n<p>Pienso en el arte como una investigaci\u00f3n experimental y a veces l\u00fadica, basada en la pr\u00e1ctica, que plantea preguntas originales e ilumina nuevas ideas y formas de hacer.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, como no existe el bien y el mal en el an\u00e1lisis del arte, \u00fanicamente argumentos persuasivos o no persuasivos, creo que las obras de arte que provocan la reflexi\u00f3n act\u00faan como experiencias contemplativas que son cruciales para la investigaci\u00f3n, el pensamiento innovador, la resoluci\u00f3n de problemas y la apertura de la mente y la curiosidad.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>\u00bfAlg\u00fan reto de futuro o proyecto en mente que te gustar\u00eda compartirnos?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>Tengo muchas ganas de aprender. Mediante un enfoque pr\u00e1ctico y te\u00f3rico combinado, estoy siempre abierta a cualquier discusi\u00f3n y colaboraci\u00f3n potencial sobre c\u00f3mo podemos pensar juntos y sobre algunas de las herramientas emergentes de nuestra \u00e9poca, c\u00f3mo nos pueden afectar a todos y c\u00f3mo podemos darle forma a cambio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nea Ehrlich ha sido la profesora visitante del CITM este curso acad\u00e9mico 2023-2024. Recientemente, ha ganado el reconocido premio Norman McLaren\/Evelyn Lambart de The International Society for Animation Studies a la mejor monograf\u00eda en animaci\u00f3n por su libro Animating Truth &#8211; Documentary and Visual Culture in the 21st Century (2022). 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